李永豐長期投入兒童劇場與藝術推廣，並發起「紙風車319鄉村兒童藝術工程」，希望讓偏鄉的孩子，能在成長過程中接觸表演藝術。對他而言，藝術不只是舞台上的演出，而是一種能陪伴孩子成長、打開感受與想像的方式。

在推動的過程中，他面臨過許多現實壓力。資金短缺、資源不足、長期巡演的人力負擔，甚至工廠失火等重大挫折，都曾讓團隊陷入困難。他在一次次拉扯與現實壓力之中，仍選擇繼續前進。因為他始終相信，孩子不該因為出生在不同地方，而失去接觸藝術的機會。

多年來，紙風車帶著舞台、燈光與設備，持續巡迴各地演出。對李永豐而言，真正辛苦的，往往不只是台上的演出，而是演出之外那些反覆而龐雜的工作——在有限時間內完成撤場、搬運與重新佈置，再趕往下一個鄉鎮。這樣長期奔波的巡演節奏，不只考驗體力與資源，也考驗著一個人是否仍願意相信，藝術值得被帶去更遠的地方。

對許多孩子而言，這或許是人生第一次看見劇場演出。比起短暫的熱鬧，更重要的是，藝術開始慢慢進入他們的生活與記憶之中，讓原本遙遠的文化體驗，逐漸成為可以親近的日常。

今（2026）年 1 月間，紙風車368鄉鎮藝術工程前往臺中演出時，發生了一段讓許多人印象深刻的插曲。彩排時，白沙屯后里分會的媽祖鑾轎突然進入現場，駐轎觀賞一段演出後才離開。這個意外而充滿地方情感的瞬間，讓藝術、信仰與土地之間，產生了一種特別的連結。

紙風車文教基金會也藉此發起「椅子會」募款計畫，透過「捐款贈書」的方式，串連閱讀與藝術，讓更多人一起參與陪伴孩子成長的藝術計畫。

一路走來，李永豐所推動的，早已不僅是表演藝術，更是一種讓藝術真正走進孩子生活的長期實踐。對他而言，一場表演帶來的，不只是短暫的熱鬧，而是孩子在人生某個階段裡，第一次感受到想像力、好奇心，甚至對未來產生不同想像的時刻。

備註：本頁生命故事，整理自吳靜吉《青年的四個大夢》（遠流出版）。